镜头语言的运用 

 镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，

同样是动画片中构成的基本要素。在动画电影中

有着举足轻重的地位。它涉及的东西非常广泛。

比如：在文字脚本中—镜头画面设计要参与到画面叙事，安排镜头组接。

  在分镜头中—镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作。

  在动画片前期录音中—镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。由于动画片的本质所决定，整个影片成功的关键都在于前期制作的工作中，所以镜头画面设计对于整个动画片来说尤其为重要的。（也就是我们的脚本和分镜的环节。

1.固定镜头

定义：在摄像机机位不动、镜头光轴不变、焦距固定的情况下，拍摄的镜头，称为

“固定镜头”。固定镜头虽然是静态的拍摄方式，但他又不等同于摄影照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的。

特点：

1.有利于表现远景、全景等大景别的静态画面，以烘托故事发生的地点和环境。（开头常用

2.能够真实地记录被摄物体的运动速度和节奏变化。

3.视点是固定的、框架是静止的，因此它的画面构成给观众一种深沉、肅穆、安静、压抑的心理感受，与运动镜头带来的跳跃感产生了强大的心理反差。

局限：

1.画面构图视点单一。

2.造型元素单调，画面构图可发挥的自由空间不大。

3.很难表现运动的主体，例如战争和武打的场面。

4.它属于静态的造型画面，影片中不宜运用过多，否则会给观众造成呆板和破碎的感觉。

固定镜头的运用，使观者有较大的余地关注画面主人公的命运与故事的发展。场景中心固定镜头，往往可以在场景推移或快切之后，使观者稍事休息，获得片刻的放松机会。

标准固定镜头不同景别，镜头停留的时间标准：

全景——7—8秒

中景——4—5秒

近景——2.5—3秒

特写——1—1.5秒

       因此，在剪接时，应依据景别来确定镜头的长度。

固定镜头中还包括  “空镜头”

定义：又称“景物镜头”指影片中不出现人物，描写自然景物或场面的镜头。

特点：具有暗示、象征、说明、隐喻等功能。常用于介绍环境背景、推进故事情节、抒发人物情绪、交待时空关系和表达作者态度等方面。

作用：营造情景交融、渲染意境、借物喻景、烘托气氛、时空转换和调节影片节奏等艺术效果，是加强电影艺术表现力的重要途径。

 “空镜头”

种类：

风景镜头（通常用大远景、远景和全景表现）细节描写（通常选择近景或特写的景别语言来表达）“空镜头”是导演有机地融合抒情手法和叙事手法，加强影片艺术表现力的重要途径。

空镜头的运用往往使人产生很多的联想与期待，尤其是在片头中运用。而片尾的空镜头则会产生更多的留连与回味，还有淡淡的惆怅。

定义：通过移动摄像机机位、改变镜头光轴、变化焦距进行拍摄的镜头，称为“运动镜头”。

类型：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

总结为推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追。

推镜头

定义：指摄像机镜头逐渐向画面推近—场景变小——被摄主体变大，观众所看到的画面由远及近，由全景看到局部。一个推镜头可以表现环境和人物、整体与局部之间的变化关系，增强画面的逼真性和可信性，使观众有身临其境感。

镜头推进的速度：传达着不同的艺术效果。

1.急推（作为一种强调，意在强化环境空间的被摄主体）

2.慢推（表现对人物内心世界的融合与渗透）

特点：

1、强烈的视觉前移感

2、明确的拍摄主体目标

3、画面主体由小变大，场景由大变小。

作用：

1、能够突出被摄主体的细节，强调重点形象和重要结。

2、通过一个镜头中景别不断地发生变化，能够营造出前进式蒙太奇的艺术效果。

3、能够强调或弱化被摄运动主体的动感。

4、镜头推进速度的快慢，直接影响到画面的节奏，对观众形成不同的情绪引导和心理暗示。

由A到B到C的镜头推移直接引导观者的规律，并通过镜头讲故事。

拉镜头

定义：是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的渐行渐远的视觉画面称为拉镜头。它将背景空间拉向远方，视点远离被摄主体，使观众产生距离感的心理反应。

特点：

1、产生强烈的视觉后移效果。

2、被摄主体由大变小，周围环境有小变大。

表现：

1、拉镜头有利于表现主题和环境之间的关系。

2、拉镜头的画面，呈纵向空间变化，是从小的局部逐渐拉到大的全景。

3、拉镜头是一个镜头中景别的连续变化，能够保持画面空间的完整和连贯。

4、推镜头要以落幅为重点，拉镜头要以起幅为重点。

5、常作为结束性的镜头或专场的过渡镜头。

摇镜头

定义：摄像机机位固定，通过镜头左右或上下转动角度拍摄物体，并引导观众的视线从画面的一端扫向另一端。摇镜头的移动速度通常是：两头略慢，中间略快，犹如人们转运头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

特点：

1、摇镜头画面是带有透视关系的视觉画面。

2、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互连贯的运动过程。

摇镜头分为三种形式（横摇、直摇、闪摇）

横摇—摄像机以中心为纵轴，如转头般左右摇拍。

直摇—摄像机以中心为横轴，如点头般上下摇拍。

闪摇—又称“甩镜头”，指摄像机在落幅时，从一个场景快速甩出，切入第二个镜头。前后两个镜头是分别拍摄的，一般作为快速转换场景的技巧使用，或作为人物视线的快速移动轨迹。

表现力：

1、展示透视空间，扩大观众视野。有利于小景别画面包含更多的视觉信息。

2、同一场景中，摇镜头能够交代多个主体的内在联系，并有利于表现被摄主体的动态和运动轨迹。

3、在表达三个以上的多个主体时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇。（对话）

4、从一个稳定的起幅画面开始，随后用极快的摇速使画面中影像全部虚化，便形成了独具表现力的甩镜头。

5、是转场的惯用手法之一。

移镜头

定义：传统电影—是指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。

    动画电影—是指镜头的机位不变，通过上下左右的移动背景来实现。

特点：1、开拓了画面的造型空间，视点多样化，能够表达强烈的主观色彩。

    2、有利于表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景，使影片具有气势恢宏的造型效果。

表现力：

1、画面框架始终处于运动之中，从而使画面主体的位置不断移动。

2、视觉位移使观众有身临其境之感。

3、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，一个镜头中多景别的构图方式，具有独特的节奏感，产生蒙太奇的艺术效果。

4、一般来说，所有移动镜头的动画纸张，都比普通画纸长两倍以上，才能体现移镜头的空间感。

人景同移：

运用时注意

*画面移动的距离不能太长

*人物动作变化不能太长

*运动的轨迹相对平滑固定

*背景的长度和动画的长度应吻合

*画面长度应在三个画面以上

跟镜头

定义：又称跟拍，指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。跟镜头易于表现复杂的建筑空间的结构关系，表现处于动态的主观实现，造成观众身临其境的感觉。

特点

1、画面中心始终跟随一个运动的被摄主体。

2、被摄主体在画面中的位置相对稳定。

作用：

1、跟镜头既能突出主体，又能交代主体运动的方向、速度、体态及与环境的关系。

2、跟镜头的屏幕效果表现为运动的主体不变，静止的背景变化，这种屏幕效果有利于通过人物引出环境。

升降镜头

定义：是摄象机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式。它在镜头画面的构图上有一种写意性，反映一种情绪和心态，有时也可以用来表现主观视线或客观展示。

特点

1、升降镜头扩展或收缩了画面的视域。

2、通过视点的连续变化，升降镜头形成了多角度、多方位的画面效果。1

表现力：

1、常用以表现宏大的场面或事件的氛围和气氛。

2、有利于表现纵深空间中的点、面关系或高大物体的各个局部。

3、有利于表现剧中人物感情的跌宕起伏。

4、可以实现一个镜头内的内容转换与调度。

综合运动镜头

镜头的组接

3. 镜头组接的一般规律和方法

无论什么样的影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律将在下面的内容里做详细的叙述。

规律：

1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。

2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式蒙太奇句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式蒙太奇句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行蒙太奇句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景---中景---近景---特写，再由特写---近景---中景---远景，或者我们也可反过来运用，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

镜头组接方法：

连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我

两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来提示人物的内心变化。

同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人完整而严谨的感觉。

拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头，如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产

景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过渡，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

转场的技巧：

*淡出淡入—方法：淡出（清晰—白场或黑场）

           淡入（白场或黑场—清晰）

           运用：一般情况下共4秒淡出淡入各2秒运用在大段落的划分。

*定格—是指将上一段落的结尾画面作静态处理，使观众产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面。

*叠化—是指上下两个画面有几秒钟的重合间。（《我的父亲母亲》的结尾）

*划像、翻页等各种线形和图案镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

4. 镜头角度

平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）

俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用：通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

5. 镜头景别

远景：作用主要强调场面的深远。      

全景：作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）     

中景：作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。人物膝盖以上）

特写：作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）

6.动画镜头的基本叙事方法

顺叙：按事情发生的时间顺序来讲故事。
      

插叙：在中间插叙。
      

倒叙：先有一个悬念，在进行叙述。

我们各组在写脚本时应考虑的方面：

镜头景别——远景、全景 、中景 、近景、特写。

镜头角度——平视 、俯视 、仰视。

动画镜头的运动——推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追。

动画镜头的基本叙事方法——顺叙 、插叙、倒叙。